The Kimono in Print. 300 Years of Japanese Design.

The Kimono in Print: 300 Years of Japanese Design is the first publication dedicated to the examination of the kimono as a major source of inspiration and experimentation in Japanese print culture from the widely circulated woodblock prints and illustrated books of the Edo period (1603-1868) to the modern design books of the Meiji period (1868-1912). Print and book designers from these eras, such as Hishikawa Moronobu and Kamisaka Sekka, profoundly shaped the ever-evolving trends in material culture and fashion, including the popularization of certain styles of dress and even the creation of kimono designs. Five essays by the leading art and social historians Nagasaki Iwao, Ellis Tinios, Matsuba Ryōko, Fujita Kayoko and Stephanie Su and a catalogue of about seventy works offer insight into the intersection of the worlds of the Japanese print and kimono as well as their social, cultural and global import.

Yoyogi Park: Mode en design: een nieuw perspectief op de Japanse prentkunst!
In The Kimono in Print: 300 Years of Japanese Design kijken de auteurs naar Japanse houtsnedes en geïllustreerde boekjes als bronnenmateriaal voor inzicht in Japanse mode en design. De Japanse dames van plezier die in de mooie-vrouwen-prenten zijn afgebeeld, droegen de meest prachtig gedecoreerde kimono en ook bestaan er vele kimono-patronenboeken, speciaal gemaakt voor de textielindustrie. In The Kimono in Print komen de wereld van de prentkunst, kimono en mode samen.
De publicatie is een samenwerking tussen Hotei Publishing en The Worcester Art Museum, in Worcester, Massachussets. De gelijknamige tentoonstelling is in dit museum te zien van 27 maart t/m 28 juni 2020.